沉船戏拍摄难度极大，首先这场戏是一场群像戏，在危机关头，群演的演技同样有要求，而且这场戏的焦点并不在主角身上，就是在这群人的身上。
从船长到船员到乘客以及那些音乐演奏者，大家神态不一，人生百态都能看得到。
从他们的脸上，就可以看出来每个人所坚持的理念不同。
船长选择陪着船一起沉默，以死谢罪。
毕竟，船撞到冰山有很大一部分的原因就是因为他要全速前进，希望登报，让全世界的人知晓他是泰坦尼克号的船长，享受着众人的赞誉！
他即将退休，最终因为名利而毁了一辈子英明，对他来说死亡是一种解脱，因为他无法面对公众以及媒体和那些在沉船中死去的人和众多家庭。
这一撞，让他二十多年的船长生涯有了一个巨大的污点，最豪华、备受世界关注的邮轮首次航行就撞上冰山沉没，他的名字刻在了耻辱柱上，挥之不去。
只要以后提到沉船的事情，泰坦尼克号的沉没必定会被人提起，而他是船长，同样会被鞭尸。
他也不再是那个令人尊敬、名望高的船长，死亡对来他说就是一种救赎，而且对船长来说，终生以船为伴，他们对轮船有一种特殊的情感，船就是他们的灵魂，这是一种信念。
当轮船沉没时，他才会毅然决然的选择与轮船一起沉没！
这幕戏是夜晚拍摄，相对准备工作要做的比较多，包括灯光的氛围，不能太亮也不能太暗影响拍摄。
摄像机的机位全部用上，确保能够拍摄到每一个人的面部表情，这些群演都需要表现出演技。
今天领头的群演都是大特，演技在群演中都是拔尖的，富豪的吐槽与贵族的从容和遭遇危机时的对比，将会把人性撕扯的淋漓尽致！
即便在逃命，他们依旧看不起穷人，不愿意和那些被他们不曾正视的“贱民”呆在救生艇上。
音乐家们则演奏着最后的哀歌，他们的一生就是为艺术奉献，而此刻的生命便是最后的荣光！
相比于在危难关头的男女主戏份，这幕戏的重点都在群演身上，也是高光点，人性的复杂全都体现出来了。
副导演之所以让大家多吃点东西，就是做好了一场硬仗的准备，肯定会拍摄很长时间。
而且轮船断裂的时候，船身会呈现90度角倾斜，上面的人们会随着轮船而颠倒，演员们要抓住船身避免摔下去，这都需要体力来维持。
“再检查一下垫子，不要有任何漏洞，安全问题不能出现差错。”
在拍摄前夕，陈木白再次叮嘱。
有一部分群演会从船上掉下去，下面铺了厚厚的垫子，以免摔下来的人受伤。
在镜头里，掉下去的人就是掉入大海之中。
“没问题！”
剧组人员再次检查了安全，确保没有任何问题后，沉船戏正式开机。
“演员站好位，首先从露诗开始，你的语气一定不能有变化，保持着之前那种高高在上的优越感，直到露丝跑走以后，你的声音和姿态才能有所变化。”
副导演叮嘱着每一个入境的演员，要求他们表现出的状态。
“船长罗伯特，你自己体会，我需要你表现出失魂落魄的感觉”
“卡尔”
一位位演员都被点名了，包括群众演员，在什么时候表现什么表情。
“action！”
“船长，我们是不是该让妇女儿童先上船？”
大副在船长耳边大声嘶吼着，甲板上已经站满了人，都是被船员喊出来的，他们还不知道遭遇的危机，只以为是小问题。
这也是策略，不然真实的消息曝出去后会引起恐慌，所以为了让秩序更稳重一些，船长选择了隐瞒真相，这样可以让所有人听话，从而效率更高。
不然哀鸣声一片，不管什么指令都没人听得进去，秩序混乱，只会添麻烦。
饰演船长的演员迅速进入状态，此刻的他眼神虽然看向前方，但是目光空洞，失了神，眼神没有焦点。
这一幕，能让大家清晰的感受到他的六神无主，惊慌失措。
“对，对”
船长好似被唤醒了，他赶忙下达指令：“让妇女和儿童先上船。”
“是，船长！”
露诗等人在登船，她看着船员从容道：“救生船是不是也要按舱位坐？”
她依旧保持着贵族的骄傲，不愿意和平民挤在一艘船上，这有损她的身份和地位。
露诗说完后，又看着露丝和卡尔调侃道：“希望船上不会太挤。”
“母亲，闭嘴吧！”露丝已经受够了虚伪的母亲。
在这种时刻，依旧不忘记那高高在上的姿态，这令她厌恶。
“你难道不明白海水很冰，而且救生艇不够，只能救一半人，另一半人都会死在这里。”
最后半句话，她是小声地说出来，以免引起骚乱。
不然真相曝光，绝对会引起慌乱，大家都会抢占救生艇，为了活命。
露丝虽然不满母亲的姿态，但是她依旧对母亲有着情感，希望母亲能够安然无恙，这也算是无法割舍的亲情吧。
“不是好的那一半。”卡尔嘴角挂着不屑。
在他看来，能够登船的自然是他们这些富豪、贵族而非那些底层人。
露丝震惊的看着卡尔。
“上船吧，露丝。”在救生艇的众人呼唤着。
“再见了，妈妈。”露丝说完后，转头就走，放弃了登救生艇的机会。
“露丝，回来！”露诗看着露丝离去的背影，急切地大喊。
这是第一次，她不再从容，不再保持着贵族的礼仪，大声喧哗。
与周围急忙逃生慌乱一片的环境相比，几位音乐节在弹奏着小提琴。
“这样有用吗？根本就没人听我们演奏。”
“吃饭时，也没人听。”另一人幽默道：“来吧，我们演奏吧，这样才不会太冷。”
说罢，几个人继续沉迷演奏，全副心神都在音乐上，这是他们热爱的艺术，可以为之奉献一生的艺术。
按照副导演要求的那样，所有的群演都呈现着一种慌乱的景象，还没有登救生艇的人，神情越发暴躁。
船长走进了驾驶室，他决定陪着泰坦尼克号一起沉没。
“咔！”
“再来一遍，这次很不错，但有几个地方可以做得更好”
很快，逃生的戏份拍完了，这个难度倒不大，只要情绪和紧张的氛围表现出来就可以了。
难度在于灾难戏，船体沉没了一半，另一半的船身被坠了下去，轮船斜成90度角，所有人疯狂地网上逃窜！
大家紧紧地抓着顶部的栏杆，以避免滑落下去。
一名神父看着灾难的场景，大声地进行祷告。
越来越多的人随着船只的倾斜而掉落海底，一旦掉下去就是死亡，会随着邮轮一起沉入深海。
这段戏一次性拍不完，花了好多晚上才拍摄成功。
想要用镜头直叙的表达这种灾难来临的绝望，确实不容易，还需要控制一个个人往下掉，对于演员的体力要求也是一个考验，不能破坏整体的节奏。
“我宣布”
“《泰坦尼克号》杀青！”
随着陈木白高声落下，所有人发出一阵欢呼。
在刚来到剧组的时候，大家被1：1制造的邮轮所震惊，到了后面再次为灾难场景而震撼！
亲身在《泰坦尼克号》剧组参与拍摄才知道，这部电影为什么会花费那么高额的资金，全都是因为这些画面都是用钱堆的！
不论美轮美奂的场景，还是骇人的灾难场景，全都离不开资金。
“我很荣幸能够参与这部电影的制作，先生。”
“我已经迫不及待地想要看这部电影上映了，我期盼着这部电影给我们带来惊喜，震惊世界！”
“是啊，我同样憧憬着陈木白先生给我们将会带来怎样的一部凄美的爱情电影。”
“半年的拍摄行程结束了，我希望下次再见就是在柏林电影节上，伙计们！”
“会的，我相信一定可以的。”
众多国外演员在杀青宴上表达着离别前的情绪。
这些日子的拍摄任务，让大家对这部电影有着极高的期待，这部电影在拍摄过程中大家都看在眼里，里面没有烂片所具备的元素。
其实，演员在参演一部作品的时候，通过拍摄现场就能看出一部电影的质量和潜力，如果台词稀烂，表情浮夸，那么绝对是烂片无疑。
质量优秀的电影是需要良好的剧情以及演员的演技支撑，众人在《泰坦尼克号》剧组，充分感受到了这是一部优秀的影片！
因为演员的台词大家都知道，并没有那种很弱智的话好和一些狗血的剧情，经常有一些作品会添加这种“降智”的剧情，这部作品没有。
拍摄沉船戏时，现场的气氛都变得悲伤起来，而且画面非常震撼，大家相信这部作品的质量不会差，即便没有被剪辑，但是从他们的了解，这部电影从细节方面都做的很好，就没有烂片的元素。
况且，电影的导演是陈木白，剪辑权也在他的手上，按照他前面的作品质量，这部电影必不可能差！
一个优秀的导演能够保证一部电影质量的下限，陈木白的下限很高，大家相信他的能力，这是他通过一部部作品证明出来的。
《泰坦尼